
11月28日至29日,第19届肖邦国际钢琴比赛前三甲得主陆逸轩、陈禹同、王紫桐亮相上海交响音乐厅。作为第24届中国上海国际艺术节“未完待续”的精彩,两场音乐会座无虚席、一票难求,肖赛延续的热度直抵申城。
冠军陆逸轩的独奏音乐会率先登场,这位有着上海根系的华裔钢琴家,为这座城市的爱乐人献上全套肖邦曲目。谈及有何经验能分享给渴望在国际赛事中脱颖而出的琴童,他真诚地说:“学音乐不该为比赛而活,唯有一颗纯粹之心,才能打开古典乐的无限可能。”
音乐会现场图(蔡晴 摄 下同)
前晚刚完成独奏会的陆逸轩,次日一早便在下榻酒店接受采访。一件简洁文雅的立领西装,他端坐于沙发前,彬彬有礼。虽然眉宇间残留着一丝疲惫,眼神却分外清亮。谈及独奏会上演绎的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》,他有自己的独到理解:“这两首协奏曲是肖邦十七八岁的作品,藏着对故乡的思念与纯粹的热爱,我想突出亲密感,让旋律像私语贴近听众。”而事实上,他在乐曲尾声时的细腻处理让人印象深刻。
陆逸轩的音乐梦早在童年便已在心中生根。成长于工程师家庭的他,在姐姐学琴时,常在一旁“蹭课”,渐渐被发掘音乐天赋。他坦言,在波士顿的家,那位华人老师为他打下的扎实技巧基础,让他至今感激:“若不是她重视技巧,我或许早放弃了。”

如果说启蒙老师对技巧的看重,为他打下坚实根基,那么童年时听莫扎特、贝多芬感受的震撼,则让他笃定了未来方向——要用钢琴讲述音乐里的故事。从波士顿到蒙特利尔,再到定居柏林,不同城市的文化氛围与历任老师的教导,共同塑造了他的音乐风格,也让他对音乐的理解“不设限”。
一路走来,陆逸轩遇到不少好老师。除了为他打下坚实技术基础的华人老师,还有教他理性分析乐谱的美国老师。而钢琴家亚历山大·克桑迪亚则打开了他“戏剧性”大门,他充满张力的演奏让他明白:“音乐不止有温柔多情的一面,更有直击人心的力量。

2016年演出日益频繁,陆逸轩搬到了德国柏林。这座城市聚集着许多音乐家,沉静浓厚的古典乐氛围尤其让他受益:“柏林有自己的节奏。在这里,人们愿意花时间去打磨细节,而我在这样的环境练巴赫会更专注声部层次的把控,并且不会受舆论影响,用浪漫化处理掩盖复调的严谨,尽可能做到理性分析与感性表达的平衡。”
早在17岁时,初生牛犊不畏虎的陆逸轩就曾“勇闯”肖赛,并拿下第四名的佳绩。2025年再战,对陆逸轩而言无疑是一场“豪赌”。“全球顶尖舞台名额有限,肖赛能打破固化。我纠结了两年,毕竟之前也有拿过不错的成绩。单最终,我还是想要在30岁前为音乐理想拼一次,哪怕只有5%希望。”回忆结果公布的夜晚,他至今记忆犹新:“紧张了一整天,凌晨2点30分得知夺冠,心里才松了一口气。”

在中国,有着数以万计的琴童。他们奋斗在音乐之路上,也渴望着更高的舞台。作为过来人,陆逸轩诚心劝道:“比赛的价值是提升内驱力,倒逼自己去提升,而非定义人生。”在他看来,“情感优先”才是音乐的核心,每首曲子都有性格,音色只是传递情感的工具。就像独奏会上演绎舒伯特的曲子时,他特意选用偏暗音色,只为呼应其中“温柔的孤独”。
演出之外,陆逸轩的生活简单而充实。他珍惜与朋友相聚的时光,无演出时的练琴更像是“充电”,“攻克新曲目,打磨旧曲目,拓展音乐边界。”运动则是他的解压方式,“网球能释放压力,球场上的专注,能帮我更快进入练琴状态。”

谈及未来规划,陆逸轩的目标清晰而坚定:计划录制包含钢琴奏鸣曲的舒曼专辑,此前他仅录制过《幽灵变奏曲》。此外,他也渴望挑战曾因年纪尚轻未能驾驭的拉赫玛尼诺夫作品,“现在想读懂作品的厚重”;巴赫与贝多芬的经典曲目,也在他的探索清单之上,“攻克他们是珍贵的成长”。
从懵懂接触钢琴到站上肖赛冠军领奖台,陆逸轩始终坚守初心:“不追逐超级巨星的光环,只想在琴键上探索更多可能。”正如他所说,音乐能跨越国界传递情感,而他要做的,就是带着这份纯粹,把音乐里的情感好好说给每一位听众。
睿迎网-炒股配资平台大全首选加杠网-正规配资平台有哪些-西安配资哪家好提示:文章来自网络,不代表本站观点。